STAGES DE PEINTURE - ÉTÉ 2026

Cet été, partons explorer ! Quatre semaines, quatre continents, quatre façons de peindre. Chaque stage s'inspire d'une grande tradition picturale du monde — sans la copier, juste pour la rencontrer. On apprend ses gestes, ses couleurs, sa manière de regarder. Puis on s'en sert pour faire sa propre peinture.

Ce ne sont pas des stages techniques. Ce sont des stages d'attention. On regarde différemment, on peint différemment, on rentre chez soi avec quelque chose qu'on n'avait pas en arrivant.

Toutes les techniques sont les bienvenues : aquarelle, huile, acrylique. Pour chaque stage, on indique ce qui marche le mieux — mais vous restez libres de votre technique préférée.

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 Asie

20-24 juillet

 "Le souffle, le geste, le vide"

On commence par ralentir. Inspiré du lavis chinois et japonais, ce stage vous invite à découvrir une autre façon de peindre — où un trait ne se corrige pas, où le vide compte autant que le plein, où la main apprend à faire confiance. On termine la semaine en explorant l'estampe japonaise, ses aplats francs et ses contours nets, à la manière de Hokusai.

Une peinture qui demande de la présence… et qui apaise.

 Afrique

27-31 juillet 

"Le rythme, la couleur, la forme"

On change d'énergie ! Couleurs franches, formes nettes, rythmes forts. Ce stage explore les fresques murales africaines — les géométries Ndebele, les peintures de Tiébélé, les bogolans maliens — puis bascule vers la peinture populaire contemporaine, dans la lignée de Chéri Samba. On construit, on affirme, on raconte.

Une semaine vivante, où la couleur prend toute sa place.

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 Océanie

3-7 août 

"Cartographies et transformations"

On quitte le regard frontal. On peint comme vu d'en haut… ou de l'intérieur. Ce stage s'inspire des principes de l'art aborigène — vue aérienne, symboles, points colorés — pour créer votre propre cartographie intérieure. Puis on découvre les motifs répétés des tapas océaniens, et on termine avec Gauguin et ses aplats lumineux des îles.

Un voyage entre rêve, géographie et couleur.

 Amérique

10-14 août 

"Construire, raconter, transformer"

On termine avec une peinture pleine. Figures, symboles, narration. Ce stage traverse l'art précolombien (les fresques mayas de Bonampak, les codex aztèques), le grand muralisme mexicain de Diego Rivera, et se clôt sur Wifredo Lam — peintre cubain aux figures hybrides, mi-humaines, mi-végétales. Une semaine dense, qui rassemble tout ce qu'on a traversé.

Pour celles et ceux qui auront fait plusieurs stages, l'accrochage final raconte le voyage entier.

 

 

Pas besoin de talents particuliers. Je vous accompagne dans votre libre expression pour chacun des thèmes ou pour vos travaux personnels.

 

Informations pratiques

En pratique

Durée : 5 jours par stage (du lundi au vendredi), 5 heures par jour (3 h le matin, 2 h l'après-midi).

Tarif : 300 € les 5 jours.

Techniques : Aquarelle, huile, acrylique ou autres.

Tous niveaux — adultes.

Lieu : Atelier à Chassagnes — Les Vans (Ardèche).

Inscription : Places limitées, sur réservation.

Contactez nous au 06 79 57 06 07 ou par mail à bid.art@cegetel.net.

Organisation : Stages organisés par l'association Art & Cultures.

 

 

 

 

 

 

 

 

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